| 感谢愁予老弟将我争加中钢十杰评比的作品贴出来,也感谢各位同道兄弟参与评点和指教,让我受益弥深。也很高兴大家由此而引发的关于感性和理性、继承和创新的讨论,让我充分体会到了硬笔书法在线网站良好的学术氛围。很愿意与朋友们一起探讨,相互取长补短。
下面写上一些自己学书的过程,并谈谈个人的认识。
冥冥之中,人的命运确象是有人安排。曹宝麟先生说过他也许命中注定与文墨有缘,我也有同感。我的性格从小就爱静不爱动,读小学的时候,我就喜欢写写画画,当时正值文革时期,人们很崇拜解放军,我便经常画解放军手拿钢枪雄姿英发的画像,学校里办的“学雷锋专栏”、“批林批孔专拦”“打倒…专拦”、“大字报”,基本上都有我的“杰作”,初中时许多同学让我帮着画头像,居然象模象样,博得一些喝彩。高中时学校出的墙报基本由我“承包”。当然那时还不知“书法”二字为何物。
我幸运的人生转折点及与“书法”结缘是进省城武汉读书之后。我经常对朋友说,如果我进的是另一所学校,可能这辈子干的是另外一个专业了,因为当时整个武汉市只有我们学校开设了书法课程,书法导师就是现任东湖印社社长及湖北书协、《书法报》社顾问的谷有荃老先生(当时书法报尚未创刊)。正是学校的书法课程使我倾心爱上了书法。也非常庆幸的是在谷老师的指导下,练字没有走过弯路。
我学的是“金融专业”,但“不务正业”、一发不可收的迷上了写字。记得当时我的全部业余爱好就是写字,节约下来的生活费也全部买了字帖(都是毛笔的,那时还没有“硬笔书法”之说),课外时间及礼拜天全部花在练字上,对其他活动都不感兴趣。学校很重视书法,每个星期有三节书法课,每个学期至少有两次书法比赛。由于我的勤奋和刻苦,书法比赛的所设的唯一一个一等奖始终被我“承包”,这样我也得到了谷老师更多的教诲和“开小灶”。
我常对书友开玩笑说:要想把字练好,最好去写黑板报。当然不全是玩笑。因为在学校几年促使我进步最大的正是写黑板报----即在学校学生会专栏的一块很大的黑板上,站着用毛笔醮各种颜色的广告涂料写散文、诗歌等内容,可以根据内容的不同用横写、竖写设置不同的版面,写得不满意的字可以用湿布擦掉重写,直至写得满意为止,一块黑板可以写上两千多个汉字,写完需要两天时间,这对我确是一个非常好的锻炼,可以将平时临帖的收获运用到实践中去�
黑板报每月至少要换一次内容,就象现在有些学校的校刊一样。那块黑板是我在校几年不用花钱购买的“宣纸”,而且用之不尽。
在学校几年里习字成了我的专业,而对所学的金融专业不感兴趣,只求及格拿到毕业证就行(现在看来也不可取)。后来在银行里上班,主要的工作就是写写总结报告、下到基层县市搞调查、开开会之类,大多数时间无事可干,只有坐在办公室里闲聊,或“一杯茶、一支烟、一张报纸看半天”打发时间。我觉得有些浪费光阴,便有空就在办公室里练字(只能练钢笔字)。
八十年代流行抽调干部下乡带职扶贫,有两年时间我也被市政府统一抽调到一个乡镇担任副镇长,乡镇领导知道是临时性的,所以只要求我帮他们从银行里要些贷款就是大功劳,象征性的安排我负责编纂当地的党史资料,工作非常清闲。下派期间收获最大的就是扎实的练了两年字,到现在我都感谢领导当年的安排。
由于八十年代钢笔字曾获了几次奖,九十年代初有几个书商找我写钢笔字帖,稿费是五千元一本(这些稿费对现在来说不算高,但对当时来说还是很可观的),我一口气写了十几本,也由此尝到了练字的甜头。
说实话,开始练字纯粹是爱好,也没想到书法也能成为专业,也能成为谋生的手段。这也是后来我敢于辞去待遇较好的银行公职的主要原因。我对银行工作毫无兴趣,骨子里一直向往能干自己既热爱,又能成为专业的工作。当我知道写字能够维持生计之后,便不顾所有家人及同事、朋友的反对,毅然辞去了公职。
辞职的时候也未想过能取得多大的成功,只是觉得能从事自己梦寐以求的书法专业,能维持生活就行了。
二十年的学书历程,我已形成自己审美意向。我固执的追求一种清新、怡人、雅俗共赏的风格,很少受外界干扰。我认为书法有如电影,首先是一种视觉艺术,一部电影首先吸引人的就是场景画面和剧中主要人物的长像是否给人以美感,演员有没有气质,动作是否自然,然后才关注故事情节的安排是否合理,能否紧扣主题,能否扣人心弦,再下去就是能否让人挖掘深层次的东西,给人启迪,让人回味无穷。
一幅好的书法作品,其最基本的要求首先要给人视觉的享受,就是给人以美感,当然生活之美是多种多样的,有雄健之美,秀丽之美,苍桑之美,古朴之美,大气之美,奇崛之美,诡异之美,阳春白雪之美,曲高和寡之美,下里巴人之美,有潇洒俊逸之美、飞舞灵动之美、端庄凝重之美,也有古怪之美,柔弱之美,病态之美。每个人的知识结构不同,人生经历不同,其审美观、审美层次也不尽相同。矫揉造作、无病呻吟、故弄玄虚应不在美感之列。
我个人认为建立在中层次以上的美,才可称为真正的美,艺术是基于大多人而存在的,如果一种艺术只被几个人欣赏,就失去了普遍存在的意义。凡高的抽象画艺术虽然许多年以后为人所接受,且价值连城,但据我所知现今大多数人进凡高展馆参观后少有第二次去的,少有不后悔的,因为不知其好在何处,所以也失去了普遍存在的意义,不足为取。
当然低层次的美也是不可取的,这说的是以丑为美,大红衣服配大绿裤子也有人穿着认为美,这是低层次的美,也不可取。所以我认为知识结构、审美情趣处于中层次以上的人普遍接受的美才为可取,才有存在、发展的意义。
古人云“字如其人”,也就是如影所说的“一人一性格一风格”,刘熙载说:“书,如也:如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。”每个人的学识、性格、修养、追求无不在字上体现出来,当然是要经过一些基本功的训练之后才可体现出来的。
创新也是要在继承之后才能推陈出新的。写字与习武也有相通之处,习武之人若不在站桩、练招、运气方面打好扎实的基本功,打出来的招式只能是花拳绣腿,不堪一击。只有过硬的基本功,打出来的招式才会虎虎生风,威力无穷、神气毕现。才能创新出更好的招式。写字只有在一定的基础之后,通过不断的汲古、融古,在古法中逐渐渗入个人的性格、识见,便成为了自己的风格,才能写出自己的情感。
所谓的创新应是这一循序渐进的过程。
以上对书法的认识仅为个人管见,不当之处还望朋友们指正。
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