当代浙江书坛的书家很少有不受沙孟海前辈影响的，软硬界皆然。沙氏书风似沙尘暴一般强势，然以沙老书为根基而有艺术突破者尚无。朱关田将沙书写僵，卢乐群将沙书写糙，祝遂之将沙书写奴，陈振濂将沙书写出书卷气而无突出风格。在硬书界风气所及，浙籍青年书家羊元高、吴一桥亦随沙风，而以吴为甚。

羊元高的钢笔书法示人以一种优雅的书卷气，虽然他的字结体横撑宽博，笔迹稍粗，示人以强面，但从骨子里流淌出来的是心性的稳健与自然，是细腻与优雅的文人气，这是羊元高自问鼎硬坛以来备受喜爱的深层原因。也就是说羊元高书似更亲近“二王”系统帖学之韵，在传统书家的取法上视野更为宽广一些，而在字形上限量地吸收沙老一些特征，偏于“方”。对于一些猛烈迅疾的重笔，都被他改造得优雅温润起来。再加上他擅于装帧设计，观赏其作，会有一种优雅的舒适感。擅学而又擅化乃其聪明处，故其书当以成功论之。吴一桥相反：取沙书“刷”笔，笔势怒张，一泻千里，比之沙老之力度、速度有过之而无不及。结字偏于“圆”，宽博开张，用记号笔、木笔等粗头笔具将墨色枯润之比拉大，看印刷品还真的以为是毛笔所为。然当我们站定，等待纸墨烟尘稍散之后，便会有一种感觉：吴书浮躁且缺乏为艺者必备的创造。且不论其书面目距沙老太近，摹写气太重，且不论传统书韵及内涵的冲淡丧失，仅说其用笔的急率与误解笔力：那道道“杀笔”过于刚猛从而导致气势、笔线的空泛浮华，使人无法将其书做成功论。艺术之力解释有多种，但有一条不变：那就是艺术之力绝不是在重力和速度作用下而出现的简单化、浅表化之力——力需要有艺术内涵辅之滋养。张旭、怀素草书，《始平公造像记》碑书之力无不显露这一点。而吴书在疾笔飞驰下虽然能够做到点画之精准而不失势，但终显空泛、少内蕴，此乃艺之大忌也。书法乃线的艺术，造线方向有误，艺亦失败。再回头看看其普通粗头钢笔作品，在用线上就没有明显的缺憾，更具一种“冷态”，只是一些断笔稍显朱关田式的做作。

米芾《海岳名言》中有一句评语“笔笔如蒸饼”。余以为套在当今习沙书而难出者身上最为贴切。沙老弟子及追随者之诸种艺术表现令人十分遗憾。立足当代去上溯古人，或曰不溯古人走捷径而直接结合自我个性特征去实践艺术上的种种表现，我以为不太可能成功。沙老弟子因何不学沙习倪元璐、苏轼、吴昌硕等总而成家之创变道路呢？有曰：师法古人和师法今人其路径一也。笔者以为这不一样。因为古贤名迹那都是经历历史考验和筛选的，历史岁月的原因，其书已经被覆盖上一层厚厚的文化“包浆”，人们的审美心理感受对于“古”的东西总是充满崇敬、揣测、探寻的心理，更能品味出一种深层的文化意蕴——距离产生美。因为年代远，所以古，因为古，所以在人们的心理上艺术底蕴的叠加会更大。而当代大家，其于当代书坛之笼罩、影响余波尚存，对人们心理的、文化的、精神的辐射都尚处在全新状态，人们对他的思考、品评、定位亦在不停的变动之中，你去以他的面目示人，显矮短也就是情理之中的事了。今人不是不可学，只是不能把今人当作唯一的祖宗来膜拜。