凡是搞艺术的人都知道，艺术的最高境界就是创造出独具个性特点和美学意蕴的风格。这在当代硬笔界似乎并未得到足够的重视，很难写出特点的唐系楷书最为明显。大家仔细想想硬笔界已经久久没有学术（哪怕是浅学术的）争鸣了，没有争鸣的艺术说明了什么？——艺术思想的贫乏和艺术动力的虚弱！贫乏的思想必将出现贫乏的作品。而贫乏的作品在硬书界是首先以楷书为代表的。

倪俊冬和邹永远的楷书使我回到了对上述问题的进一步思考：这两位以唐法为宗的书家现在又不约而同地走向上溯魏晋南北朝的路子，唐法的过于束缚个性创造已经引起了一些书家的注意，而质朴活泼多变的魏晋小楷和北朝书刻可以给我们补血充电加油。倪俊冬近来有意融入魏碑笔意，以补其先前圆熟少骨之不足；邹永远则取法二王多一些。倪书以韵胜，邹书以质胜。二者走的是同一条路子，但“君子和而不同”，形成的风格较有差异，只要我们将这两位书家的作品原件放在一起对比就会很快体察出来。由于唐系楷书近年在硬坛愈发的僵化，两位书家已经感觉到变法的重要性，他们的努力趋向：倪走向魏晋南北朝而偏于北魏墓志，邹走向魏晋而偏于晋代小楷。目前来看，其笔技虽精纯雅致，但是对于转型期的书家，他们转化后的风格高低深浅才是最终的看点。以我目前的理解：尚未达到理想境界。

若论技法之精到倪俊冬可以达到明清楷书家的功力而毫不逊色，邹永远则在笔技的精纯和细节的领悟力方面略有欠缺。但是这不能当做孰高孰低的标尺。笔者以为，倪书净利气夺人，不妨扬此长处；邹书净利是短不妨走古朴的路子。现在的情况是：他们都不乏对于“标准”唐楷的深刻理解与精准表现。他们缺乏的是对唐楷与魏晋楷书以及与书家自我心性的“艺术融合”能力。如果说学习某家某派达到相当高的高度只是过了学书的第一个技法关的话——摹习；那么第二关就是一家一派与别派的融合以及与自己心性的融合——个性形式创造；那么第三阶段就是个性形式与心性与历史与时代的深度结合、酝酿、打造。不客气地说，当下所谓的一些硬坛大家把临摹当做创造，仅仅是第一阶段做得很好而已。倪、邹处于一、二阶段的转型之中。那么如何转型？如何创造新异的形式?恐怕以下五点是必须参考的：

一是嫁接融合必须与自己的审美趣味、个性特点结合起来

二是必须具有开创新形式的思想和高雅的审美力

三是必须加强对毛笔书法小楷的体悟与习练

四是细腻而精熟独特的手感培养

五是魏晋取法、明清取意，适当的古今结合

我想，第二关的个性形式创造是目前两位书家乃至硬坛众多书家所面临的共同难题。古人言：剑走偏锋。对于当代硬楷来说，前人所开创的小楷风格千姿百态，留给我们所能开采的空间十分有限。尤其是比较“正”的书风，再加上大楷颜柳欧赵的风格独霸，使小楷风格空间几近饱和态。故此，硬楷的风格创造是否可以在“正”的基础上走一些“冷僻”的路子，采取不寻常的视角不寻常的糅合方式进行创变？在这方面，明清众多的小楷书家会给我们留下很多启示，因为它与硬楷的笔技气韵诸多方面有很多的相合处。比如王宠、文征明、张瑞图、黄道周、倪瓒这些小楷大家的作品都爱走“偏劲”，学习过的朋友都会有一种体会，那就是每位成功的小楷书家都有独特的用笔节奏和细腻的手感，有了这种手感，就会带动笔势、节奏、气韵等一系列的“升值”。所以这种带有自我偏爱的、略脱离“正格”的手感培养乃当代硬楷成功与否之关捩，“手感”便于取意。我觉得硬楷创作基本上有两条路：“法”、“意”。而这些年在“法”上下的功夫太多了，成就的书家太多了，造成人才拥堵，风格重叠。现下更应该偏于“意”的寻绎——当然“意”的取得是以对“法”的掌控为前提，所以，“意”的把握比较难。可是这又会面临对实用化书法利益的“难忍”和“不舍”：而欲追求大境界者必有勇舍小成的魄力。由实用带来的种种好处使他们感到连收获都来不及（据闻许多“写字化”书法培训收入颇丰），为什么偏偏要去探索？

由实用观众培养起来的硬书家如果骤然追求个性化的艺术风格（当然实用审美与艺术审美有时不冲突，而有时作品反映出来的差异则较大，大众不易接受），在某些情况下就好像突然失掉了大部分观众的演员，忽然变得暂时尴尬和寂寞起来，这也是许多硬书家害怕出现的情况，他们宁愿守住小成也不愿冒一丝风险去转轨深一层地推进自己的艺术风格演进，此为硬坛缺乏大家主因之一：硬坛缺的是积学致远大器晚成的黄宾虹精神——端坐或许可以做到万无一失，但失却的却是向上攀登的勇气和脚下的高度！