书法篆刻家杨剑的书印作品在其同龄人中出道较早，他的印作在上个世纪八十年代便已跻身第四届全国书展中，当时他还不满30岁。其后又在一系列的书法篆刻大展、大赛中频频入展、获奖同，因之，他的名字给我留下了印象，也给书坛留下了痕迹。

杨剑的书法渊源深厚，有着坚实的基础，他的楷书曾涉猎过唐楷、晋楷，行草书追踪二王、孙过庭、宋元明清名家，但其用功最勤者是对篆书的挖掘。杨剑钟爱书法，崇尚传统，取法乎上，对甲骨、金文、大篆、小篆融会贯通，博涉约取，在古典的碑板中畅游荡漾，无尽地寻求着自己的性格、审美相适应的书风书路，实践着厚积薄发的书法创作轨迹，大量地吸取古人经典的乳汁。他没有把过多的精力放在对近代和今人的研究上，而是抓住书法创作的源头在不懈地溯流，朝临夕摹。他尤喜爱《散氏盘》的博大圆浑， 《毛公鼎》的清逸劲健，《石鼓文》的朴茂雄肆，《秦诏版》的自然稚拙。其将古人这些篆书类的经典名作反复探研、勤恳临习，互为滋补，相互渗透，以致于最大限度地汲取古人的艺术精华，做到了心中有数，手中有度。基于此，他的书法是建立在一个远古的、传统的、厚实而丰满的基础之上的，因而他能够做到得心应手或游刃有余且是意料中的事了。

观杨剑的书法，其笔力遒劲浑厚，线条老辣挺拔，圆转自然，飞白相间，有所谓“屋漏痕”之感，“锥画沙”之意，入木三分，骨力骨气尽在其间。篆书的结体他没有完全照搬照古人，较之古人有了变化，而是加以合理吸收借鉴了秦砖汉瓦、封泥楚简、镜铭钱范乃至一些民间篆法的特点，融汇化合之后，在结体势态上塑造了自己的书体风范。总体看，他的篆书古意盎然，活泼自然，不张扬，不做作，一任收敛自如。他善于用篆书写长联，创作了大量有份量的好作品，对习篆者是较为适宜的学习和借鉴之例范。其行草书亦能上溯魏晋，得益宋元，吸取明清，观之雅逸相间，儒士风格，古人法度、意蕴、神采在其书作上亦有不俗体现。所谓“观书当观韵”，其书有明显的贴近和深化，这在专注习篆者身上，得之难能可贵。当然，他的行草书在不同程度上看，是与篆书互为通融，并列提升的，亦是书家从古人经典中精心培育出来抒发自我心灵的书写形式。杨剑还善刻印，其印如篆，印从笔出，复以刀入，以刀代笔，风格统一协调，或清新隽永、或质朴自然、或大气磅礴、或雅逸清熟，既得古玺之萧散，又得汉印之沉稳，无不给人以深刻的印象。

书法由技进乎艺，由艺进乎道，是逐步递进的，真正的书法家从最初的技法练习，就向往远大目标。以后达到了相当高度，仍然不忘记最初起步的那些要素，并求具备比较广泛的文化艺术修养，要求具有真诚的甚至是一种殉道的精神。书法艺术真正进入境界并不容易。面壁九年，倘若心猿意马，决不能成正果，好比学弈棋而一心援弓思射总进不了角色。看了杨剑的作品，又读了介绍他的文章，感到他能有今日的成果，同他真诚的追求分不开，澄怀而后观道，他较好地摒除了杂念，超脱于世俗，从而扩充了自我追求的天地。

从长远看，杨剑的书法还有着较为广阔的空间需要深入和探索，有谓“艺无止境”。他认为还有不少艺术创作上的问题需要强化和认知，尚有某些古人今人未能触摸到的领域及待书家去寻觅体验。杨剑的书与印已有了一定的成就，再加上他的自谦与好学，不断地探本求源，相信其书印艺术格调的提升，已成必然。我期望着杨剑的书印更上层楼，准确把握时代脉博和创作走向，营造更大的影响，以不负于这个伟大的时代。

（作者系蓍名书法家，中国书法家协会理事）