周继中（阿中）先生的行书作品，在当今的硬笔书法界，风格还是较为明显的，也引起了很多人的关注。现在，就让我们来走进他的作品——

当你翻开五、六年前的《青少年书法》、《钢笔书法报》等报刊上登载的先生的硬笔作品时，传统功力已开始凸现——结体精严、笔力老到、出于二王而有明清气息，顺带着才情满怀。基于此，他不甘囿于传统的阴影下而失去自我，以他军人的气质，以他饱满的人生经历，以他丰富的“战地”经验，他开始寻找新的出路。他看到了硬笔书坛创作的不事进取：书体风格上简单重复着前人和硬笔界的一些名家；书写形式大多是毛笔书法的简单重复。由此，他抒写着新的乐章：2001年《中国钢笔书法》杂志“月月竟书擂台赛”上的先生大作开始了新的创作理念的尝试：在空间构成上开始运用“计白当黑”，我们在欣赏时不再是仅从字的笔画、结体就能看透他的，必然会被他的整个空间构造所吸引。

沿着此条新路，他开始了艰辛的跋涉。他进一步着眼于形式与内容两方面：形式上大多是经过苦心经营的，当然不是刻意的，是自然而然的，是“形而上”哲学理念的绝好诠释。这种以外式的表象来强化凸现自我，不是造作的，不像西方人整天西服革履，极力地表现自我（不管自己舒服与否），他追求的是一种内容与形式的统一——喜欢穿着和服打着太极，是一种“朵而胶囊”式由内而外的调和，他的手法是高明和丰富多彩的：有时是西方哥特式的建筑美学，在不平衡中体现和谐，再加上“小印如盐”的点缀，让人心旷神怡；有时是对称式的中国标准建筑的端庄美，而此时他的手法又发生了变化，利用字内的结构变幻而另生化境——巧拙相生、碑帖相融，于“中和”中见“奇特”，美不胜收！以上特点，在2003年第一期《绿天硬笔书艺》“绿天之星”他的作品中体现得淋漓尽致。第九届中国钢笔书法大赛二等奖、首届武陵杯中国硬笔书法大赛一等奖是对他这种书风的肯定。

尽管如此，让我们来剔开形式的一切外壳，来仔细端详先生书法的本体。他做到了点画、结构和章法上的南北通会、碑帖相融，极大地丰富了硬笔书法艺术的表现手法，增强了作品的视觉效果；注重单个字造型表现，不再把汉字看作是具有实用功能的语言的记录符号，而注重于其形状的穿插避让和开合收放，对汉字结构作了大胆的变形处理。章法上，强调体势，注重横向和纵向的整体抱合，空间的整体分割，一种神采和情势，构成了硬笔书法的新天地。但依然让我心生担忧：在碑帖相融的处理上是不是过于追求对结构变形处理，有时透露出生涩怪诞之貌，让人扼腕叹息呢！能不能借鉴一点谢无量、于右仁、沈曾植、毛泽东等大师的高明之举呢？因碑帖相融还有另一条路可走：在字的笔法上进行内用功，既强调方笔又加入圆势，内厌与外拓相结合，静与动的统一，将老庄的道家哲学与儒家伦理的温柔敦厚融合起来，以柔克刚。何不在结构变形上稍收敛一点，走蝶化经典之路，走王羲之——颜真卿——郑道昭——康有为——沈曾植之路呢？

他似乎意识到了这一点，开始思考着，也埋头苦干着。他有了新的动作——进一步走进传统。

为了硬笔用笔的不断丰富，他同时钻研着毛笔书法。有人说，阿中的硬笔华彩大多是通过外表的包装来实现的。可在毛笔这里，我们看不到这样的“化妆”，但我们依然看到了她的华丽：字的大小变化，整体融合；用笔方圆兼备。我知道，这里的“方”的用功，是在暗暗的为硬笔准备的，因在以往他的硬笔创作中“圆”势多了些，使人看上去有流于浮滑之感，他在偷偷地追求着这种六朝碑版的感觉，寻求着这种金石的气息，而最终使自己的硬笔用笔更加丰富起来。他是在用笔上“内用功”啊！

可贵的是，他在锤炼碑帖相融“内用功”用笔的同时，没有忘记从传统中汲取营养。这段时间以来，他“上市”的一些硬笔作品，明显地带着强烈的传统意味，二王的遒妍、米南宫的倚侧、董其昌的萧散都能扑面而来。还是在强化传统工力啊！先生深知，用最大的功力打进去，就会有最猛烈的力量迸发出来，从而走出一片更为灿烂的天地来。

由于他的努力，如今先生的作品在保持原有风貌的基础上，又多了些厚重感，给了欣赏者新的的力量。

由此，他告诉了我们一个基本的道理：传统是作品力量的源泉。