窗外雨声淅沥，市声隐约，当浓茶的苦味在我舌尖慢慢漾开的时候，我突然想起了一件往事。

好多年前，我与一位在某高校当书法老师的朋友同行，天南海北胡扯一通后，同行的我俩一时陷入了尴尬的沉默，于是我们谈起了书法。我说：“我最近在思考，书法能算是艺术吗？！”“你这样说问题就严重了，”朋友随口答道。……

好多年前我问这个问题时，决不是故作淡漠或装作高深，而是那时侯我对书法的见识和理解，我确确实实有这样一个疑问。最近几年，我通过对中国书法史的几次爬梳，我发觉，书法这门艺术，幽深无比。难怪世界著名艺术家、艺术理论家熊秉明先生说：“中国书法是中国文化核心的核心。”学画画，用上三五年，画出来总会有个样了，而如果学书法，用上三五年时间，可能什么名堂都没有。写字的人远远多于画画的人，但留下来的书家的数目却远远少于画家。而且，留下来的画家多有可观之作，而书家的经典之作却少而又少。就我们启东而言，一百二十多万的人口中，善书者也不只有屈指可数的几个吗？

书法之难，难以上青天。

大约在十年前，我曾见过陈广一面，留给我的印象是：秀气，脸上挂着一层浅浅的笑，头发“一丝不苟”。这两年交往多了，他又给我留下一个印象：对书法艺术追求得很执着。

现在这个社会，书画是两头热，即老人与小孩热。青年一辈，绝大多数人过早地放弃对自己的信心和决心。作为书法老师，陈广凭他现在的功力，吃吃老本已经可以了，然而他好象一直不满足，勤奋、多产，隔三岔五，就能看到他的新作。凡一艺之成，莫不神于好，而精于勤。书法艺术的大海。毕竟既深且广，浩无涯际，我辈则如沧海之一粟，如无大目标、大智慧、大勇气、大决心，是很难弄潮其间的。如是故，陈广对书法，不但“好之”，而且“勤之”。

前几天，陈广向我出示了他的一批新作，让我较为全面地了解了他的书法。概括起来说，陈广的楷书，已较好的融合了颜、柳、欧诸家的风格特点，如“朝闻游子唱离歌”一作，结体俊朗，点画扎实，表现出了较强的造型和行笔能力，这在如今练书法的年轻人中是很为难得的。篆书结体是对称为主，行笔停匀，因此写篆书最怕拘谨呆板。陈广的篆书联“向梦里、在灯前”写得松而不散，刚健而又婀娜，读了让人产生一种“千转百回”式的淡淡的惆怅，这就表明他在创作中已做到了形式与内容的统一。在各种书法中，行草书最能传达作者的“一颦一笑”，最符合艺术抒情写意的原则，因此深受广大书家的喜爱，陈广当然也不例外。陈广的行书，依稀有宋、明行草大家的影子，又有当代名家的某些气息，如风舞柳枝，潇洒秀美，一如其人。陈广也写隶书，从汉魏碑刻中出，有行书篆书意味，透露出较多的思变色彩。毋庸讳言，陈广的书作，还有一些需要“修正”的地方。从与他的谈话中得知，他很了解自己的不足，也很知道自己该怎么去做。我想假以时日，陈广会写出更多臻以大美的作品来的。

窗外雨声淅沥，市声隐约，旖旎的灯光下，我再三审视陈广的作品，脑际突然蹦出两句诗来：“晓看红湿处，花重锦官城”。

（杨谔系中国书法家协会会员、江苏省书法家协会会员、江苏省企业家书法家联谊会副会长、南通市书法家协会副主席、南通市青年书法家协会副主席、南通市硬笔书法家协会副主席、启东市书法协会顾问）