不得不承认此幅硬笔书法作品的创作理念是在借鉴学院派毛笔书法创作的模式下而直接形成的。

有人说，学院派毛笔书法就是简单的拼拼凑凑，剪剪贴贴，只重形式的躯壳式的美工制造，与书法的本体艺术美，与书法的由内而外的情感自然流露，与书法时间的唯一性等等是相悖的，其本身就已岌岌可危，硬笔书法还学它干嘛呢？其实，这种观点是有失偏颇的。我认为，学院派毛笔书法不仅仅重形式，而且重内容和传统功力的，并且有一个主题的统领，它是作品内容、形式和主题以及作者传统功力和谐立体的统一体。传统的毛笔书法一般是比较缺乏较为明显的主题的，观赏者只能是仁者见仁，智者见智。而自北宋以来的中国文人画，就强调在绘画形式上要反映主题，即除了要反映事物的外形特征外，更多地要能表达作者此时的思想感情和绘画意图等等，于是出现了苏东坡等人在绘画上又题上诗文，使绘画更能地表达主题。因而，我们说学院派毛笔书法不是陈振濂等少数人凭空捏造形式至上的躯壳，而是有着主题思想灵魂，并且有着其取法的渊源。鉴于以上理由，硬笔书法创作借鉴学院派毛笔书法是大有裨益的。

这种创作理念我在平时的硬笔书法选修课上也曾跟学生讲过，而且找来了学院派毛笔书法作品（一些报刊上的复印件），让同学们鉴赏，同学们很受启发，于是我让他们试着用硬笔创作一些类似模式的硬笔书法作品来。结果，令我大吃一惊，居然出现了这样一些作品：用五体创作同一内容，取名为“书体”；模仿硬笔名家的签名，然后将众多名家的模仿签名连成一串，取名为“硬笔名家”；模仿以王正良先生为首的重艺术的众多硬笔书家作品，模仿以庞中华先生为首的重实用的众多硬笔书家作品，取名为“艺术VS实用”等等。尽管由于学生的传统功力不济，表现为作品内容不到位，但这种创作理念已被他们完完全全的接受了，也让我从中得到了不少启发，真是教学相长也。我想，我的这种教学理念还是较为超前的，但随着具有较高学术深度的《硬笔书法学》的问世，随着硬笔书法学科的建立，随着硬笔书法也像毛笔书法在高校中占有一席之地的到来，这种创作模式会有较大演绎空间的。

眼前的这幅作品就是在这样的情景下诞生的。在70克白色A4复印纸上先用红色圆珠笔框好线，再用水彩笔涂上咖啡色胶卷洞眼和淡黄色边框，以照片的形式出现，并留有边款空白。10幅照片是我心目中现代硬笔书法艺术发展史上代表人物的模仿作品，这10位书家是：鲁迅、卢前、姜东舒、王正良、沈鸿根、谢非墨、崔学路、樊中岳、潘现、周继中。让我们来走进这10位书家，就算是我选择他们的理由吧。鲁迅笔迹，书卷气息浓厚，是使用外国钢笔第一个吃螃蟹的代表人物；卢前教授，能书百体，毅然回国支持祖国文艺事业，一直坚持硬笔创作与教学，使年轻的硬笔之花不断传承；姜东舒先生，日本舆论称为中国当代正书之王，诸体皆精，传统功力深厚，并极具特色；王正良先生是中国硬笔书法界的领军人物，其行书雅俗共赏，将硬笔帖学发展到了至高点，且人品书品俱佳；沈鸿根先生作品行云流水，个性强烈，被称为硬笔书法大师；谢非墨先生是实力派硬笔书家代表人物之一，其楷书在大赛中所向披靡，非写非刻，是写是刻，树立了硬笔碑派的里程碑；崔学路先生是“有战略思考的朋友之一”（沈鹏语），所书隶书高古苍拙；樊中岳先生的硬笔篆书少有匹敌，并创硬笔大字；潘现先生有内涵，有品位，其行书灵动飘逸，意造自然，与性情合拍；周继中先生是我看好的未来之星，碑帖相容，化碑入帖，自然婉约，惜乎其近期探索性作品有过于野逸之气，阿中君当警醒。选择了以上书家，该创作正文内容了。用普通黑色钢笔在10幅照片的空白处分别模仿这10位书家的笔迹写成，然后配以边款，注明主题，做到内容、形式、主题的统一，可惜本人传统功力欠佳，所模仿的笔迹有很多不到位的地方，好在已经能表达我要表达的意思了，就算作是一次学院派硬笔书法作品的创作吧。期盼着有更多书家加入到这一行列，产生出真正的精品来。