手捧这本书，觉得新鲜。诗书画合壁，而且，诗是现代诗，不再是逢书必抄古诗了；书是硬笔书，不再是毛笔独揽天下了；还顺带着全彩色铜板纸印刷，少见而新奇哦。

手捧这本书，觉得沉重。一是重量足足有几千克，手拿着还真有坠坠的感觉；二是翻开作品集，真是“百花齐放”啊，不光是五颜六色吸引着我们的眼球，更多的是线条在诉说着动人的故事，你不得不被她捕获！

130名特约作者，130首命题诗词联，短短1年多的辰光，汇集于含山阿中作坊，细心编辑、精心设计，又找着出版社，还要找个符合阿中要求的印刷厂，更有还要个人出资掏出一大把票子，是风险，更是一种责任！

硬笔书坛太需要这种有胆识、有魄力、有时代责任感的人物了。于创作，他领骚潮流；于书法网络，他也身体力行；于编书，他也能不甘示弱，呵呵，瞧他一不小心还显示了创造性。前面说的新鲜感、沉重感，加上送作者书不算，还付作者稿费，破天荒啊！已不光是对硬笔书法的热爱了，体现了一种对硬笔的尊重，实现着硬笔书法作品的审美价值，更重要的是商品价值。印象中有很多硬笔书人编过书，好像用这样的形式和理念来“经营”，还是头一回，能说没有创造性？

让我们记住这个人的名字——周继中，是他，创造了这个理念；

让我们记住这个时间——公元2004年10月1日，是这一天，诞生了有历史意义的硬笔作品集

…….

我怎能不被她深深吸引——

到底是“一朵花”，还是满脸“麻子”？让我们走进瞧瞧——

首先扑入眼帘的是王正良先生用毛笔题写的“中国硬笔书法家书羽闲诗词联作品集”，字字独立，蕴藉萧然，闲庭信步，不激不厉，风规自远。王先生以硬笔名世，原来毛笔竟然也有这等功夫，非一般人所能及啊！他是中国书法家协会硬笔书法委员会副主任、中国硬笔书法家协会常务副主席、中国硬笔书法界的领军人物。能得到他的题字显示了这本书的份量，也寄予了王正良先生对这本书的厚望。

随之迎来的是夏奇星先生用毛笔题写的“阿中书法艺术作坊”，标明了这本书的出品单位。字取苏东坡的体势，间以线条的粗细变化，还些许加了些金石的气息，这等功力，不能不让人惊叹，不愧是毛笔大家啊！我在想，若夏先生能再加一枚小红印，那岂不锦上添花！

带着两位大家扛鼎之笔的温馨，走进了目录：有我们熟知的硬坛名家，更有一大批青年俊彦，看到自己的名字也能忝列其中，实是一种无比的荣幸啊！再看看作者的地域分布，五湖四海，可以说基本涵盖了全国，不愧含有“中国”字眼的书名啊。

从前翻到后，从后翻到前，一遍又一遍：五颜六色，刺激着眼球；真行草隶篆，目不暇接；一会儿令人心潮澎湃；一会儿让你心若止水……

我显然被她震撼着俘虏了。

第一位粉墨登场的是军旅书家陈克年先生。安徽含山人，现客居江苏南京，南京太平洋文化艺术创作中心一级创作员，其书、画印、文皆可散见于报刊。

此件钢笔书羽闲维扬诗行草中堂，与先生以往面世的硬笔作品有明显的不同。以往先生的作品多随意萧散，于无意中见性情，倒也倜傥风流。今之作品，是老乡阿中约稿的“压力”而使先生“刻意”而为之？还是书风有了新的转型？与其说是多了一份矜持，还不如说是更显含蓄。用笔时翻腾，时涩润，维扬美景的流连不由自主地让其笔走蛟龙，体现在“龙蛇奔”等字的洒脱奔然；往事的沧桑，又让其若有所思，是触景生情了吧！可见先生亦是性情中人哦！此时先生笔下的字似乎也显得凝重了，如“血洒芳洲”等。章法上的前松后紧是不是就是这种心情变化的写照？

这里，先生诠释了一个一直有争论的论题：书法作品是如何体现内容与形式的统一的？书法作品的内容究竟指的是什么？哲人说：内容决定形式，形式体现内容。按此说，书法作品的内容显然指的是书写的文字内容。但也有一说，而且是书法界备受推崇的：书法作品的内容与书写文字的内容是毫不相干的，书法作品的内容其实指的就是此时的汉字符号而已，此说似乎绝大部分情况下是受用的，因大部分书家在诠释作品的时候是不顾及书写的内容的，往往通过线条来诉说着不同的故事。

而如今，陈克年先生却给我们提出了一个全新的书法科研课题：书法作品的内容是指汉字线条符号的同时，可兼及书写文字的思想内涵。这个课题他提出来了，而且诠释得如此美伦美奂。而且是用硬笔来表现的。这不能不说是一大贡献啊。

阿中把他放在第一幅显然是放对了！

——她无疑是一幅难得的精品！

翻着翻着，黄文泉先生的作品又感召着我。他是湖北沙市人，中国书法家协会会员，九月书社首任执事。

于硬笔书法界，黄文泉先生早已是翘楚人物。其一手功力颇深的小楷早已震撼硬坛，是故，湖北邹慕白先生主编《钢笔书法报》举办的“文华杯”全国硬笔书法段位大奖赛不得不几次将其捧上桂冠的宝座。

这确实来源于先生的实力。先生历届文华杯的获奖大作，我都曾仔细拜读过。其书精严，笔力遒劲，笔笔有法，尚带有情趣。说其精严，笔画的起收交代得非常清楚，结构的处理和驾御能力确实是恰到好处和游刃有余。提按有度，力劲处，可扛鼎；轻盈处，若翩跹。有人说他学的是柳公权，有人说他学的是颜真卿，还有人说他学的是黄道周。其实，都不尽然，非柳非颜非黄，亦是柳是颜是黄，何故？他已不是简单的一家了，而是融柳颜筋骨于黄的体势与风神之中，结合自身的理解，写出了法度，写出了情趣。凭此实力，先生捧走了一座又一座“文华杯”的令多少硬坛健儿羡慕的金杯。

他捧得理所当然，他捧得人心所向。

可不知怎的，在同时期《中国钢笔书法》杂志社举办的“中国钢笔书法大赛”上，先生总不能获得高奖，不见“文华杯”的风光，尽管他对此大赛与对待“文华杯”一样的认真，一样的虔诚，甚至拿出了比“文华杯”还要更出色的作品。

人们为他惋惜，有人甚至怀疑“中钢国赛”评比的可信度。

然而，我冷静思考。“中钢国赛”推出的高奖作者水平应该是过硬的，特别是五名“特等奖”，怎么就不见黄文泉的身影呢？我再次审视先生获“中钢赛”三等奖的作品。整体华丽且功力尽现。是何原因呢？我几多远观近玩，终于有所误：这种“美丽”其实有一“缺憾”。

——那就是缺乏立体感。其作品犹如一平面，缺乏纵深，厚度不够。婉若东方美女，尽管很美，脸旁与西方美女比起来，还是显得较为“平面”，缺乏轮廓的立体感一样。

原来如此！

先生也似乎越来越意识到这一点了，第九届中钢大赛他稍改了一下书风，竟如愿问鼎！

他的手段是高明的，有人说他的这幅获奖作品写的是颜体，而我以为他更多地借鉴了何绍基的东西，沉雄俊拔，恣势中见逸气，意态超然，显得更为饱满，有了纵深，有了“立体感”。

硬坛向他祝贺！

而我们面前先生的这幅钢笔书羽闲中岳行楷书中堂，我以为比起那幅特等奖作品又前进了一步。何以见得？重复过多的“鼓状”减少了，整体更趋精严协调了。如果那次是质的飞跃，那么，这次就是质上的“精益求精”。

我们为他感到高兴，也为这本书感到高兴。

愿先生走得更远，我们为他祝愿！

陈克年的“美伦美奂”，使你流连忘返；黄文泉的“美女风情”，让你拜倒在他的“石榴裙”下，这些，来源于他们的“功力+情趣”。

现在，让我们来换换口味。

颜晓军为我们上了一道别样的大餐。

展现在我们面前的晓军书羽闲《西施》，一股清新的气息扑面而来，如林中散步，似湖面游弋，说不尽的悠闲与超然。

是什么让我们有如此享受？

——一种情趣与才情。

观其书，“大珠小珠落玉盘”。有两个好处：一是避免视觉疲劳，若字型一般大小，再好的字也令人生厌，初看还好，看久了，则了无生气，怎会不另寻“新欢”呢？让我联想到上课的老师，站在讲台前，不变的姿态，一般频率的声调，你说能有几个学生不睡觉？二是贯气作用，通过大小欹侧，顾盼多姿，而致气畅相瞩，而且是字字独立的，没有牵丝连带，这是他的高明之处，心静如水，才情满怀使然。

另一特征，“浓淡相生总关情”。时浓时淡，而且是不经意的，自然而然，有一种意想不到的效果——视觉的穿透力，若多幅作品放在一起，显然她会引起你的注意的，而且“回头率”还会高，谁说“惟笔软则怪生焉”？晓军的硬笔照样能！

再观其用笔，中侧锋并用，而且结合得天衣无缝。中锋，让其字字能站住，产生出一种“凛然正气”和“鹤立鸡群”的感觉；侧锋，使其更生妍美之姿，宛若浮云上的“七仙女翩翩起舞”，无限风光在上头！

这种情趣和才情不是每个人都能有的，我曾有幸与晓军谋面过，“传说中的帅哥”果然不同凡响，蕴藉含蓄，才气尽现，这是一种感觉，这种感觉对书法无疑是非常重要的，有的人一生也很难修炼到啊！

晓军委实是非常幸运的，他拥有了这笔“无价财富”，是什么使然？我想，大概有他的先天感悟；还有的就是，或许来源于他的中国汉语言文学专业的修炼，他原来是扬州大学中文系本科班的高才生啊！

如果说“大珠小珠落玉盘”“浓淡相生总关情”显示了他的才情； “凛然正气”“鹤立鸡群”“七仙女翩翩起舞”则显示了他的功力。我们说，单有才情，没有功力，则华而不实。晓军非凡的才情加上不浅的功力，使其引起硬坛的关注。

因而，《钢笔书法报》的“文华杯”全国硬笔书法大赛接受他为一等奖；《绿天硬笔书艺》评其为“中国硬笔书坛2002年度最佳新人”；《青少年书法》评其为“中国青年书法200家”等等，这些，都是对他的最好肯定。

然而，这位硬笔书坛80年代后的代表人物之一，毕竟要走的路还很长，更深的功力等待其锤炼，更多的才情等待其修炼，任重而道远呵！

唯愿晓军一路走好！

“才饮长沙水，又食武昌鱼”，阿中也真是能“折腾”人，精彩不断，令人目不暇接，迎面而来的是硬笔书坛重量级人物——熊伟。

印象中，熊伟君虽年龄不大，但出道较早，他是我景仰的行书好手。如今，与他同期出道的人有些已逐渐远离我们的视线。而熊伟君不因早已成名而小觑硬笔，依然与她同行！这或许缘于先生的硬笔情结，但更多的是一种责任，因年轻的硬笔之花如嫩芽需要更多的人去呵护和灌溉，更像是刚落地的娃娃辗转至少年并蹒跚走向青年，在这过程中，曾有太多的因之成名，但亦有成名的太多人早已“移情别恋”，而熊伟君依然坚守着这块并不肥沃的土地，于早期《中国钢笔书法》杂志，我们就能读到他眼光独到的文章和精彩的作品，今天我们仍然看到他活跃在硬坛，君不见《中国钢笔书法》、《绿天硬笔书艺》、《钢笔书法报》、中国硬笔书法在线网、中国硬笔书法论坛等煤体上他熟悉的身影，他不仅在永不疲倦的临帖和创作，还力争扩大和传播硬笔书艺，他毫不吝啬地让他的精彩之作依然在重要的大赛中亮相，为大赛平添光彩，让更多年轻的硬笔书法爱好者找到奋斗的目标。先生历届文华杯全国硬笔书法大赛一等及特等奖的作品感召着太多的虔诚的包括我在内的硬笔书法爱好者，我们向他表示感谢！他还参与组织了“重庆硬笔书法联谊会”，并担任着重要职务，是组织着硬笔活动，更多地是扩大硬笔书法的影响。近来，他又在搞“科研”——硬笔书法进社区，“让咱老百姓都知道”，无疑对硬笔书法的弘扬和传播起着非常大的作用。这些，我由衷敬佩！

展现在我们面前的先生钢笔书羽闲诗，笔笔华姿，字字翩跹，浑然一体，意趣盎然。

笔笔华姿，来由于用笔的自信与线条的跳动。看得出，先生的笔性是非常娴熟的，用笔角度的多变，而又转换得那么自然谙熟，非“板凳要坐十年冷”所不能也；线条的跳动，显示着一种灵性，这是一种感悟，也是一种才情，心无挂碍，笔势畅然，倾注了先生对硬笔书法的无限深情和无比热爱。

字字翩跹，通过先生的打造，每一个字都在尽情展示自己的风采：有低头沉思的、有翘首以望的、有倚门回首的、有坦然正视的……先生充分利用了美工笔的中侧锋，尽显丰姿。先生深知：中锋是美的，侧锋也是美的，字字翩然，美不胜收。

浑然一体，是指作品的整体抱合，这是章法的最高要求，也是作品的最高境界。要做到这样，必须每一个字都要充当着重要的角色和承担着各自的任务，字与字之间是谙合的，行与行之间又是呼应的，先生是一位导演高手，“笔笔华姿、字字翩跹”，在他的调和下，既尽显各自的妩媚与阳刚，又能“一切行动听指挥”，通过各自的大小、欹侧，字与字和行与行之间的“明眸善睐”与“暗送秋波”，而浑然一体了。

意趣盎然，是作品表现出来的神采，是先生调和后的综合反映。笔性的娴熟，线条的流动，并能粗细相间，中锋果敢的阳刚与侧锋翩然的阴柔相互辉映；结体的倚侧取势，巧拙相生，却又能顺其自然；章法的整体抱合，组成了一幅绚丽多彩的图画。

这样的作品，让人怎能不击楫赞叹！我品味再三后依依惜别，好在作品集总放在我的案头，可以随手可得，我窃喜！

相信凭着先生的才情和对硬笔书法的钟情和责任感，必将谱写出更为精彩和绚丽的乐章，让我们共同期待！

陈克年、黄文泉、颜晓军、熊伟为我们抒情写心，用各自的笔引吭着“同一首歌”——硬笔赞歌，是那么动听，那么令人振奋！他们或偏重功力，或偏重情趣，为这本书添光加彩。其实，书中精彩的作品太多太多，恕我不能一一评述了。如贾长城、王亚洲、夏奇星、朱玉华、朱勇方、潘现、柳长忠、周继中、陆舍无、齐玉新、陈航、杜鹏飞、邓大强、陈平、曲庆伟、邹慕白、张玉波、王洪宇、孙光松、高甬春、田一峰、彭洪顺、郑明耀、陈泽忠、陈文轩等等。品读这些佳作，或幽静如水，或神采飞扬……说不尽的动人之处。他们大多在传统的基础上或多或少的有所创新，或帖的朗润、或碑的凌涩、或碑中有帖、或帖中有碑、或汲取民间书法的营养等，手法的多样化，令人眼花缭乱，目不暇接，可以说是精彩纷呈。

这些佳作给我们以启示：走进古典，弘扬传统，找到自我，适度创新。只有传统的基础打牢了，才会有创新的基本和可能，才会写出自我，才会走得远，才会与时俱进。

但我们遗憾的看到在这本书中，有少数作者没有走进古典，走近亲繁殖之路；还有少数停滞不前，十年如一日，一直在吃“老本”；还有个别作者有敷衍之嫌。但这些毕竟是少数，瑕不掩瑜，总的说来创作是认真的，并拿出了自己的精品，为作品集增辉！

看着案头的这本作品集，我越发高兴。高兴的是她填补了硬笔书坛的空白。有四：作品质量之高，史无前例；诗书画合壁，创意独特；送书付稿费，舍我其谁；全彩印刷，精彩绝伦。

品着案头的这本作品集，我又心生忧虑。忧虑的是以后还会有这样的作品集面世吗？有三：经费问题，此作品集纯属个人投资，既要是硬笔书法家，又要有银子；市场问题，这种作品集能销售出去吗？除去作者（此次作者不花钱可以得到作品集），还会有多少人去买，银子收不回头，总不能老是剔老本啊！阿中完全凭着过人的胆识和自身的人格魅力来完成这项历史使命，以后还会有第二个阿中吗？

呵呵，那位说了，不用担心，随着硬笔书法艺术品位的提升，随着硬笔书法市场的不断扩大，随着众多有识之士的支持，随着更多商家和企业家的介入，硬笔书法的明天会更加美好！

我相信这是真的！也相信从此次作品集开始！

不管怎么说，作品集带给我们的是无尽的愉悦，她是精彩的篇章，更是历史的创举！

看着她，我笑了。

2004年10月16日22：00完稿于墨轩南窗灯下